Книги, которые нужно читать!

      Необходимость находиться дома в период распространения коронавируса заставляет нас искать различные способы досуга, чтоб занять себя в этот сложный период. При этом нужно отметить, что компьютерные и настольные игры являются далеко не единственным способами неплохо и даже с некоторым удовольствием провести свободное время. Наши соотечественники стали проявлять интерес к настольным играм, к творчеству и рукоделию, к рисованию. Достойное место в этом перечне занимает чтение хорошей литературы.
      Предлагаем вашему вниманию список литературы «Великолепная семёрка». Стоит отметить, что каждое из предлагаемых произведений экранизировано. Не зря говорят, что экранизация является своего рода иллюстрацией к произведению, и вы сами сможете в этом убедиться, если воспользуетесь предлагаемым вам списком. Расширьте круг вашего чтения при помощи нашего списка!!!
 ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЁРКА
  1. Лучшие образцы отечественной классической литературы
 
      Осенью 1830 года из-за вспышки холеры А.С. Пушкин целых три месяца проживал в Болдино. На это время пришёлся один из наиболее плодотворных периодов в жизни поэта. За три месяца Александр Сергеевич написал ряд прозаических и поэтических произведений, в том числе цикл произведений в прозе, который был опубликован в 1831 году в виде отдельной книги «Повести покойного Ивана Петровича Белкина, изданные А. П.» (https://ru.wikisource.org/wiki/Повести_покойного_Ивана_Петровича_Белкина_(Пушкин))
      Повесть «Барышня-крестьянка» как раз и вошла в «Повести покойного Ивана Петровича Белкина, изданные А. П.». Школьники изучают её в 6 классе. В основе повести лежит тема любви, в контексте которой вскрываются моральные и социальные аспекты жизни русского дворянства.
      В 1995 году по мотивам повестей А.С. Пушкина «Барышня-крестьянка» и «Роман в письмах» был снят российский художественный фильм «Барышня-крестьянка». В ролях снимались Елена Корикова, Леонид Куравлёв, Василий Лановой и др. Мелодрама хорошо была воспринята зрителем, а так же была отмечена рядом кинонаград, в том числе призом Кинофестиваля «Литература и кино», Большим специальным призом жюри игровых фильмов и призом «Золотой Феникс» Гильдии актёров кино России.
      Съёмки фильма проходили под Волоколамском, в усадьбе, которая в своё время принадлежала тёще А. С. Пушкина Наталье Ивановне Гончаровой, а также в усадьбе Братцево (северо-запад Москвы).
(https://www.youtube.com/watch?v=vYbY_eQRt8E)
 
  • Пушкин А.С. «Маленькие трагедии»
(https://libking.ru/books/prose-/prose-rus-classic/77040-aleksandr-pushkin-malenkie-tragedii.html#book)
      К Болдинскому периоду относится и цикл коротких пьес для чтения, написанный Пушкиным в том же 1830 году. В цикл входят четыре пьесы: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир во время чумы». Правда, трагедия «Каменный гость» была напечатана уже после смерти Александра Сергеевича, в 1840 году.
      Автор планировал дать общее название циклу – «Драматические изыскания». Это было вполне объяснимо, так как для всех четырёх произведений характерны «постижения характеров и драматических ситуаций». «Маленькие трагедии» стали примером абсолютно нового этапа в драматургии Пушкина. Он достиг в них абсолютной сжатости. Критики даже затруднялись именовать эти произведения пьесами. Это больше похоже на сюжеты, драматизм которых не нуждается в дальнейшем продолжении.
      Во всех четырёх пьесах действие происходит в разных странах Западной Европы. Образы героев, выписанные автором, одновременно характеризуют не только психологию героев, но и культуру народа и нравов того времени, в которое происходят описываемые события.
      В 1979 году, к 180 – летию со дня рождения А.С. Пушкина, по заказу Государственного комитета СССР по телевидению и Радиовещанию был снят художественный трёхсерийный фильм «Маленькие трагедии». Фильм собрал целое созвездие выдающихся актёров: Валерия Золотухина, Владимира Высоцкого, Георгия Тараторкина и др.
      К сожалению, роль дона Гуана стала последней ролью в кино для Владимира Семёновича Высоцкого.
(https://sa.lordfilm.life/38373-malenkie-tragedii.html)
 
  • Лермонтов М.Ю. «Герой нашего времени»
(https://ilibrary.ru/text/12/index.html)
      Роман «Герой нашего времени» является вершиной всего творчества М.Ю. Лермонтова. Писатель создал глубоко философское произведение, в котором подняты проблемы человеческого существования, а так же противостояния жизненным перипетиям и самой судьбе. Михаил Юрьевич Лермонтов представляет читателю главного героя романа, героя совершенно нового типа, не страдающего от предрассудков и в то же время не умеющего любить и сострадать, одинокого и непокорного, полностью разочарованного в жизни и в самом себе, так и не нашедшего своего места в этом мире.
      В 2006 году на экраны вышел многосерийный российский фильм «Герой нашего времени», являющийся экранизацией романа М.Ю. Лермонтова. Сюжет фильма переносит зрителей в далёкий 1837 год, на Кавказ, где идёт изнурительная Кавказская война. Главный герой фильма не по своей воле становится участником вихря опасных событий, в которых переплетаются похищения и дуэли, душевные терзания и глубокое одиночество.
      Сериал изобилует натуральными видами Кавказа, очень реально воссозданными картинами военных событий 1837 года, а так же идеально переданным образом главного героя.
(https://w1.lordsfilms.me/serialy-onlayn-smotret/20252-geroy-nashego-vremeni.html)
      Следует отметить, что фильм 2006 года был не единственной экранизацией произведения М.Ю. Лермонтова у нас в стране.
      1 февраля 1967 года состоялась премьера двухсерийного фильма «Герой нашего времени», снятого на киностудии им. М. Горького. В ролях снялись блистательные актёры того времени: Светлана Светличная, Владимир Ивашов, Николай Бурляев и др.
      В фильме звучит струнная музыка, исполняемая Мстиславом Ростроповичем.
      В том же году кинокартина получила диплом в городе Сан-Себастьян на XI Международном кинофестивале.
(https://www.youtube.com/watch?v=p-HF9qhwgYY)
 
  • Булгаков М.А. «Иван Васильевич» (пьеса)
 (https://knigov.ru/poeziya-dramaturgiya/dramaturgiya/2883-bulgakov-mihail-ivan-vasilevich/)
      Михаил Афанасьевич Булгаков работал над пьесой в период с 1934 по 1936 год. По сюжету герои пьесы перемещались во времени и пространстве из-за сбоя в работе машины времени, в результате чего Иван Грозный попадал в XX столетие, а жулик и управдом оказывались в Москве XVI века. При этом герои, «выпав» из своего времени, продолжали жить так, как привыкли.
      Уже в 1935 году Московский академический театр сатиры начал работу над спектаклем «Иван Васильевич». Весной 1936 года состоялась генеральная репетиция, на которой присутствовали партийные руководители СССР. После репетиции спектакль был закрыт, а сама пьеса запрещена. При жизни автора пьеса ни разу не была напечатана. Впервые она увидела свет в 1965 году, когда в издательстве «Искусство» вышел сборник произведений Михаила Булгакова «Драмы и комедии».
      Спустя несколько лет комедия Булгакова легла в основу известной кинокомедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию», в которой действие было перенесено уже в 70-е годы. (https://www.youtube.com/watch?v=a50qT9bW2Qo)
 
2. К 75- летию Великой Победы
      В 1956 году Михаил Александрович Шолохов написал рассказ «Судьба человека», в основу которого легла история, услышанная им во время Великой Отечественной войны.
      Главный герой его рассказа не является личностью героической. Автор показывает обычного русского человека, перенесшего боль утраты близких ему людей и то безграничное горе, которое выжигало душу и сердце. Однако все перенесённые страдания не убили в нём искреннюю веру в жизнь и любовь к людям. Произведение, выстроенное в виде своеобразной исповеди главного героя, представляет читателю судьбу человека, анализ его мыслей и чувств, показывает его поведение в экстремальных ситуациях. Михаил Александрович Шолохов является первым советским писателем, который в своём творчестве коснулся темы советских солдат, прошедших ад фашистского плена.
      Спустя три года после написания Шолоховым рассказа «Судьба человека» был снят одноименный фильм, ставший режиссёрским дебютом Сергея Бондарчука. Сам Бондарчук сыграл и главную роль в своём фильме.
(https://www.youtube.com/watch?v=ov7bKyahGL4)
      В самый разгар военного лихолетья, в 1943 году, в центральных газетах «Правда» и «Красная звезда» начали печатать главы из последнего, так и незаконченного романа Михаила Александровича Шолохова «Они сражались за Родину».
      С первых строк было уже ясно, что произведение является авторским свидетельством одного из самых трагичных периодов Великой Отечественной войны – о летнем, 1942 года, отступлении советских войск на Дону. В своём произведении автор открыто рисует страшные картины тяжёлых кровопролитных боёв, пишет об имевших место ошибках командования и хаотичности войсковых передвижений. Шолохов был одним из первых советских писателей, который написал о том, что местное население не всегда с пониманием относилось к отступающим бойцам, измученным тяжёлыми боями и ранениями.
      Михаил Александрович сам прошёл Великую и Отечественную, ходил в атаки, был ранен, видел кровь и смерть. Именно поэтому так правдиво и пронзительно выписаны им события героических и одновременно трагичных для всего нашего народа военных лет.
      В 1975 году на экраны страны вышел фильм по роману М.А. Шолохова «Они сражались за Родину», удостоенный Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых. Режиссёром картины вновь выступил Сергей Бондарчук. В ролях снялись лучшие актёры того периода: Вячеслав Тихонов, Василий Шукшин, Георгий Бурков, Андрей Ростоцкий и др. К сожалению, фильм стал последней киноработой В.М. Шукшина, который умер во время съёмок от сердечного приступа.
(https://www.youtube.com/watch?v=Dsti2wJSRX8)
3. Читаем с детьми
      Толстой А.Н. «Золотой ключик, или приключения Буратино»
(https://www.smart-kiddy.ru/russkie-skazochniki/tolstoj/2080-skazka-zolotoj-klyuchik.html)
      Повесть – сказка «Золотой ключик, или приключения Буратино» являет собой литературную обработку сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы».
      История же создания «Золотого ключика» повествует нам о том, как в 1923 году Алексей Николаевич Толстой находился в эмиграции, где ему довелось редактировать русский перевод сказки Коллоди о деревянной кукле. Спустя более 10 лет после своего возвращения на Родину, в 1935 году, А.Н. Толстой написал свою собственную сказку о деревянном мальчике Буратино и его папе Карло, придумал знаменитый золотой ключик и нарисованный на стене очаг, хранивший особенную тайну. При этом Алексей Николаевич далеко ушёл от оригинального итальянского сюжета. Сказка пришлась по душе и детям, и взрослым. В СССР, до 1986 года, книга издавалась 182 раза и была переведена на 47 языков.
      В 1975 году по мотивам сказки Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино» на киностудии «Беларусьфильм» был снят двухсерийный музыкальный телевизионный фильм, ставший культовым.
(https://www.youtube.com/watch?v=o92uf4wtCiw)